第二年看CNEX的片子，印象裡面他們很會選片的。看了兩部觀眾爆滿的片，一部是《時尚形男攝影師》，另一部就是《少年小趙》。老實說，我挺喜歡這部片的，我同意鄭秉泓所言，這是一部「光陰的故事」，紀錄片的時光一旦拉長，時間在人身上的痕跡，本身就饒富趣味，就像《年少時代》。
這次影展的系列電影，有幾部都是討論政治與人的關係，我看了《少年小趙》、《昨日狂想曲》與《少女的無用時代》，這幾部都是關注單一人物的，《少年小趙》花了五年，《昨日狂想曲》花了很多年(影片中好像沒細講)、《少女的無用時代》花了十四年。
先談《少年小趙》這部影片在映後座談討論非常熱烈，只能說台灣觀眾都非常喜歡！主要談少年趙昶通，17歲時舉著紅旗在大馬路上搖旗吶喊祖國萬歲，釣魚台是我們的等等，導演用五年的時間紀錄他生命歷程與政治觀點的變化。最主要的事件是上大學、家中房屋遭拆遷、到大涼山支敎(像台灣去山上當志工)。其中的核心問題，是：什麼是「愛國」？
我覺得這部片拍的十分好的地方是，看完之後，大家都喜歡小趙，對他產生了認同感(yes，包括我)。
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可是回到台灣的生活現場，其實我們都不喜歡中國人當中的政治「積極份子」，像是成天在101大樓前面攻擊法輪功的中華愛國同心會，我相信身為堅貞共產黨員的小趙，對於台灣的想法也許與中華愛國同心會相去並不遠，可是一部好的影片，畢竟可以讓我們看到更完整的「人」的樣貌，他所面對的戀愛分手、去偏遠地區當志工、爺爺住一輩子的房子被迫拆遷，這些與台灣常見的社會議題符號幾乎是相近的：愛情學分、人類學式的去種族中心、大埔案等等。也就是說，這片子對台灣觀眾最棒的地方，其實是「溝通」：中國和台灣兩地的生活現場其實有許多接近之處。
導演杜海濱最棒的一點是，他在引導訪問小趙的時候，是很尊重年輕人的主體性，從一開始很純粹的國家認同，到成為知識份子之後，開始有所反思。我並不認為小趙對於政治的思考，能超越中國當下環境多少，不過，看完片之後，我唯一的想法就是：雖然你應該不會支持台灣獨立，不過晚上可以一起喝個酒，做個朋友。我想這就是藝術的好處，尋找到人與人之間交流的迷宮。
照片出處：http://documentaryfilm.festival.taipei/img/film-picture/%E6%98%A8%E6%97%A5%E7%8B%82%E6%83%B3%E6%9B%B2700.png
《昨日狂想曲》是我個人極喜歡的一部片，片中的主人公老劉，一邊乞討一邊開著車環遊中國到處宣傳「學習雷峰」，如此二十餘年，都已經五十開外了，還執著與此事，他想蓋國際共產主義學校，成立國際共展主義中心，並真心相信這是永恆的萬年基業。相較於少年小趙，這片根本就是癡漢老劉，小趙的符號基本是青春、熱血、抱負、浪漫主義，而老劉就是骯髒、無業遊民、精神病患、政治偏執狂。
我印象最深的有三個橋段，第一個是為共產主義大江南北奔走二十餘年的老劉，被民間馬克思主義的思想家(看起來也沒有真的很懂)質疑，他根本沒有任何思想深度，根本不懂共產主義與馬克思主義，是盲目，對談由客氣轉為不歡；第二個是，他遇見一個中老年婦女，開心的唱紅歌給他聽，在大街上手舞足蹈，歌聲嚷嚷，老劉說這女人精神有問題，其實導演應該是想做個鏡像；第三是導演終於問出了老劉心境轉換的原因，他過去搞砸了一個活動，所以逃跑，後來被抓入精神病院，這幾乎是本片對老劉最關鍵與深刻的生平線索。
集體記憶理論的基本概念就指出，對於公共事務的記憶幾乎是集體的，個人記憶很難超乎其上。所以對於老劉這樣將自己的生命徹徹底底公共化的人，你幾乎是不可能從他身上套出任何個人生命線索，他所能做的事情就是重複教條，這也是導演一直企圖在做的事情，把他放入個人生命史去看待，導演喪志的說：「你從他身上注定一無所獲。」
而本片最好看的地方，我個人認為是導演一直進不去主人公的個人生命，因為老劉一直強調他公共生命等於個人生命，這中間的落差形成了極哀傷的張力。最後導演對老劉產生了一種莫名奇妙的認同。我認為本片最有趣的事情，其實是導演帶著困惑離開本片，他無法解答老劉，但比較起給予答案，說出問題，反而困難太多。
這片與小趙也有了反差，杜海濱過於內斂，所以片中幾乎沒有突出任何主要觀點；黎小峰則抱著明顯的主觀，卻反而無法給出任何觀點。這兩個故事的落差，其實來自兩位主人公本身時間的厚度，政治偏執二十幾年的老劉，既使鮮少交代任何個人生命的心態史，但他的創傷與公共生命的畸形，其實已經變成現代政治情境中一種瘋狂的荒誕。
最後是《少女的無用時代》，這部片是我個人本年看到最好看的片子了！！！描述少女尤拉住在歐洲最大的垃圾場「斯瓦卡」，這裡離俄羅斯市區只有二十公里，描述普丁統治之下的小人物故事。全片大多時間，都在這個垃圾場之中，每個畫面幾乎都是魔幻寫實，大批推疊如山的垃圾，陰暗的天氣，黑鴉鴉的烏鴉群凌空而下，那簡直是本雅明所描述的歷史的天使：
保羅．克利（Paul Klee）的《新天使》（Angelus Novus）畫的是一個天使看上去正要從他入神地注視的事物旁離去。他凝視著前方，他的嘴微張，他的翅膀張開了。人們就是這樣描繪歷史天使的。他的臉朝著過去。在我們認為是一連串事件的地方，他看到的是一場單一的災難。這場災難堆積著屍體，將它們拋棄在他的面前。天使想停下來喚醒死者，把破碎的世界修補完整。可是從天堂吹來一陣風暴，它猛烈地吹擊著天使的翅膀，以致他再也無法把它們收攏。這風暴無可抗拒地把天使括向他背對著的未來，而他面前的殘垣斷壁卻越堆越高直逼天際。這場風暴就是我們所稱的進步。
這部片描述尤拉的十歲左右愛漂亮的童年，到她毫無希望地想脫離垃圾場的青少年時期，十六歲時懷孕並拋棄了她的孩子，活在暗無天日的垃圾場中，抽菸喝酒，畫面悲慘的氣壓強倒一個不行，他們都是曾經經過文明生活的人，最重要的是，全片幾乎聚焦在尤拉的個人生命史，但每一個畫面，都是血漓淋的政治控訴，垃圾與屍骨難以辨識，活在其中的人毫無疑問是社會的垃圾。全片最精采之處，其實就是它是紀錄片，所有事情都是真真實實發生，最大的困惑就是：100個住在垃圾場的人，幾乎只有一個能離開，尤拉會不會是其中一？
這是本片機遇最為難得之處，尤拉十八歲時開始在垃圾場找正式工作，二十歲時幸運離開，二十四歲左右，她有了第二個孩子，這簡直是「重生的孩子」，導演並去訪問那些還住在垃圾場中的人，畢竟尤拉是極幸運的。本片相當沉重地提起了現代人的生命重量，全片每個畫面都是極接近死亡的詩句。
照片出處：http://i.ytimg.com/vi/oSma88f3Z8Q/maxresdefault.jpg
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